自由，多元，创新，与超短片一同抵达未来
FIRST青年电影展荣誉主席谢飞、FIRST青年电影展创始人宋文、李子为、学者戴锦华、艺术家曹斐、导演郑大圣、演员张钧甯、vivo品牌公关总监聂海波等嘉宾出席颁奖活动。
经过两届发展，如今的超短片进行了怎样的变化和延续，「导筒」本期分别带来其中《寻找Noel》导演方天宇、《今天去哪儿？》导演苗、《请别告诉她》导演王韵霞、《重庆奥斯卡》 导演周子杰关于本次超短片创作的访谈。
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《寻找Noel》
导演：方天宇 | 4分56秒
影片简介：在对上世纪的家庭录像素材进行影像考古时，为了得到一位外国人在我的家乡杭州所拍摄影像的授权，我踏上了通过网络搜寻找到他联系方式的旅程。
方天宇
导演简介
方天宇，1996年生于浙江杭州，2018年毕业于浙江传媒学院电影制作专业。有摄影作品和电影作品若干，电影作品多为实验电影与纪录片的结合。目前正在拍摄关于杭州城内被遗忘地点的实验纪录片“遗弃景观”系列。
导筒
DIRECTUBE&
方天宇
Fang TianYu
Q
导筒
《寻找Noel》开篇提到的考古影片，你当时具体拍摄了哪些方面的内容？
A
方天宇
我在2019年进入那个纪录片剧组已经是当时计划的拍摄最后一个阶段了，主要拍摄了考古队日常和遗址公园内游客状态。
方天宇《寻找Noel》
Q
导筒
你一般以哪些形式来搜集老旧视频素材？
A
方天宇
国外渠道其实都比较方便，像是一些大学或者是资料馆都有开放的资料库，然后Youtube上也能找到一些外国人上世纪拍摄的中国视频素材。
但是国内这种渠道就十分有限，目前我最常用的就是在7788收藏、孔夫子旧书网、淘宝等渠道靠着一些关键词搜索二手录像带，运气好的话可以买到一些纯私人拍摄的上世纪家庭录像。
Q
导筒
你一直在家乡杭州进行创作，这次回顾城市过去的面貌有怎样的收获？
A
方天宇
我对自己家乡的过去一直很感兴趣，也产生过对特定一些地点进行文献查找搜寻的念头，但可惜都没有实施下去。
我还蛮好奇杭州档案馆里会有什么珍贵视频录像内容，因为之前搜城市影像查到过档案馆曾经把新千年初街道整治前后的对比录像放上官网过，后来被人扒下来传到Youtube了。
在那些画面里看到了我小时候家周围的街道景象，十分怀念。但可惜档案馆好像很多内容并不对外开放。
方天宇《寻找Noel》
Q
导筒
尝试联系Noel的过程中，还有没有什么有趣的部分没有收录在短片里？
A
方天宇
整个寻找的流程都在这次短片中全部呈现了，但是限于超短片五分钟的时长，不太能够扩展开。要是有机会做更长版本的话，想要把联系Noel这个事件与剧组经历还有我那段时间的状态联系在一起讲。
Q
导筒
这次超短片单元中出现了多部桌面电影，你对这个形式有怎样的理解？
A
方天宇
我觉得桌面电影和其他所有电影形式一样，是特定时代所出现的一种不同的承载与表现形式，重要的还是看用这个形式如何去以不同的语言来呈现内容。
在我看过的桌面电影中，最喜欢的还是李起万(Kevin B. Lee)与克洛伊·加利贝特-莱妮(Chloé Galibert-Laîné)两人的作品（不论是两人合作的还是分开单独做的），他们两人合作的“瓶装歌曲”项目1-4部分组成了一部长片在今年六月份的鹿特丹电影节展映了，特别棒。
李起万 / 克洛伊·加利贝特-莱妮
《瓶装歌曲1-4》 Bottled Songs 1-4 (2021)
Q
导筒
得知Noel去世的消息，他所拍摄的杭州火车上的唱歌片段会给你带去更复杂的感受吗？
A
方天宇
我一开始并没有想要立刻做一个短片出来，只是想着将搜寻Noel的过程与资料整理一下。但在搜索发现了他去世的消息后，我才有了先一定要做一个短片来纪念他的念头。
Q
导筒
《寻找Noel》似乎可能是你围绕影像考古展开的创作的一个开头，会有更宏大的设计吗？
A
方天宇
我一直在按照前面所说的那种方法时不时买一些录像带，其中有遇到不少现在看起来十分珍贵的画面，我有思考过是否可以用这些画面剪辑制作一个拾得影像的作品，但目前还没有明确想法，而且现在手上有的素材量肯定也不够。
方天宇《寻找Noel》
Q
导筒
近期有没有看到很值得推荐的短片与影迷分享？
A
方天宇
看了一些比尔·莫里森新的一些作品，长片《乡村侦探》有一些失望，但是几个新的短片都挺不错。像是延续了胶片档案素材与字幕结合来展现历史手法的《Buried News》与《Sunken Films》都很棒。有意思的是，前者是创作《道森市：冰封时光》的副产物，而后者则是《乡村侦探》的衍生作品。
除了这些之外，他依旧在创作新的腐蚀胶片类实验电影，今年的《戒指》是这批里我最喜欢的短片，以一种和别人完全不一样的形式来表现疫情。
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《今天去哪儿？》
导演：苗 | 5分钟
影片简介：一个男孩与自己的手机生活在一起，每周四手机会带他去一个地方，但不告诉他去哪儿。这个周四，他们去哪儿？
苗
导演简介
类型片导演。
导筒
DIRECTUBE&
苗
Miao
Q
导筒
《今天去哪儿？》算是一个轻科幻的故事，本片的创作灵感来自哪里？
A
苗
“用手机拍电影”，在我的认知里不是“把摄影机换成一台手机”，然后该怎么拍怎么拍。其实那样是非常麻烦的，因为手机毕竟不是摄影机，它更像一台电脑，附带了摄影功能。
我就想让它是自己，一个手机。它和人有亲密的连接才有故事。在这种连接里，它是一个真正的角色而不只是一个工具。有一天我想起以前看过一个B站视频，介绍一个叫“放大器”的功能，一个感人的功能，于是就有了这个故事。
苗《今天去哪儿？》截帧
Q
导筒
所以在开始阶段并不是一个五分钟时长的故事？
A
苗
我先写了一个3000多字的小故事，正叙的，再对它进行改编，变成一个倒叙的故事。正叙开头就告诉你的事情，成为倒叙故事里的真相。两周内改了15版剧本。改编中做了很多简化，还有视听上的考虑，最后留下人机关系，或“人机人”三角关系贯穿头尾。
Q
导筒
影片的第一视角和表演者之间的互动切换，以及整体对白的设计在剧本层面是怎样创作的？
A
苗
第一视角的镜头后面有两个角色。两者是独立的，又是一体的。从伪纪录片的角度看属于有点的特别的设计。所以，对白尽可能日常，直白，该说的说，该藏的藏。
苗《今天去哪儿？》截帧
Q
导筒
全片有四段音乐，是一开始就设计的吗？
A
苗
只有片尾的电子乐是一开始想好的，Sunshine Music For Smiling People，作曲是以色列音乐人Kukan Dub Lagan。我觉得这个故事就是这种感觉，一点也不丧。另外两首公版古典乐是A.I的选择（我觉得），带来了一点开阔的想象力。还有一首现场演唱的老歌，演房东的村中大叔即兴唱的，头尾各用了一段，像是主题曲。
Q
导筒
在5分钟的长度完成表达，对于“超短片”的概念和形式有怎样的思考？
A
苗
五分钟很短又不短，还有“15秒恐怖片大赛”呢。超短片属于短片范畴，但加了五分钟的上限，创作上就会很不一样。
对时间和剪辑的感知要求极其精准，如果你不是写意而是叙事，每一个镜头每一句台词会更加珍贵。我觉得是很好的训练，再加上手机拍摄的限定，就更有趣了。
苗《今天去哪儿？》截帧
Q
导筒
你对人工智能保持怎样的态度？在相关的影视作品中有哪些你认为比较惊艳的表达？
A
苗
我在想，是不是因为A.I是从机械电路诞生的，人会把它想象成冰冷的机器。如果A.I一开始是毛茸茸的，我们的感知会不会不一样？反正我们看到的影视作品里，对待A.I都有一种以己度人的揣度：它的善与恶，对身体的渴望，对爱的需求。尤其是西方文化以自我（人）为中心看待一切，去异化A.I，不太友好。
但A.I看了人类拍的A.I电影应该觉得你们想多了。 也许它就是它，一个中性的存在。它与人类最大区别是它不会死，也因此失去了生命有限的美妙。也许电影中的A.I不应该惧怕，而是向往死亡。
Q
导筒
拍摄制作过程中遇到了哪些困难？
A
苗
没有摄影组，没有灯光组也没有美术组的一次制作，极简到极致了。但声音制作是尽量讲究的，后期配音我们花了很长时间，去找一种中性又带感情的A.I语调，不同于Siri的“学人说话”，也不同于HER的高度抒情。
音色上，声音指导（他就叫少维，和故事里的男主角一样）做了一个与HER相反的处理，让A.I更像同期，让人声更像旁白。我觉得很有意思。
斯派克·琼斯《她》 Her (2013)
Q
导筒
本片有可能长片化吗？
A
苗
不知道呢，我说了不算。
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《请别告诉她》
导演：王韵霞 | 5分钟
影片简介：智商仅比霍金低一分的天才少女，王会会，多年来一直是社会舆论中的热点关注对象。2015年的一天，在被中国最好的大学录取之日，9 岁的王会会失踪了。
王韵霞
导演简介
王韵霞，山西太原人，青年导演、编剧。毕业于中央戏剧学院，现就读于美国哥伦比亚大学 电影制作MFA（影视导演、编剧专业）。
导筒
DIRECTUBE&
王韵霞
Wang YunXia
Q
导筒
《请别告诉她》关注天才少女成长与社会舆论对其造成的影响，创作灵感是来源于哪里？
A
王韵霞
《请别告诉她》这个故事起源于我的妹妹，王厅妤，她也是短片中王会会的扮演者。在我升入高三前，母亲生下了小我18岁的妹妹。我见证了她的出生，成长和现在出现的独立意识；当然，我也曾被多次误认为是她的母亲（她也会故意在人多的场合叫我“妈妈”）。
在我出入在补习班、幼儿园的时候，我看到家长们集体性质的刷着手机等待、或是带着姿态和情绪的较量。这些在他们接到孩子之后化作一派和谐，实则荒诞。一个幼儿园刚毕业的孩子，要戴着蓝光眼镜，背着几近身高高度的书包，与周末和回家后的分秒博弈。
数年后，他们中的多数也成为那个“曾经的父母”，开始沉沦在而立之年新的等待和较量。人类关于教育的怪圈似乎从来不需要暂停，美其名曰：人才。
王韵霞《请别告诉她》截帧
A
王韵霞
在拍摄时，我的潜意识突然把我拉到10岁发生的一件事。那时我刚转学到私立学校，中途插入我难免被孤立。我和隔壁班另一个被孤立的女孩成为了一起走路去吃饭的“路友”。10岁的她已经有一米七高，口袋里还放着那时我并不认识的“卫生巾”。她梳着很高的双马尾，戴着厚片眼镜。后来我听同学告诉我她有过目不忘的天赋；还说在她面前不能提到老虎。我好奇的尝试了一次，结果就是我被她连吐唾沫带打，打跑了。的确，知识竞赛中她拿冠军后，学校里就没见过了；更重要的是，我也不敢去见她了。
Q
导筒
片中的演员应该都是非职业演员？天才小女孩是怎样选出来的？
A
王韵霞
是的，我喜欢非职业演员身上自带的紧张感。这是一份对于黑色幽默短片天赐的礼物。真实但没有逻辑，简单之余多一丝风味。天才女孩就是小我18岁的妹妹。平时我就喜欢拍一些家庭互动的照片，在她寒假期间我拍了她写作业的一些影像。这些影像让我看到了妹妹的多元化，她面对学业压力时真实而简单的内心。我和她说了我的短片故事，她很乐意做我的女主演。现在她逢人就说：“我是姐姐的女一号。”
王韵霞《请别告诉她》截帧
Q
导筒
拍摄和剪辑过程中有遇到哪些难点？
A
王韵霞
拍摄中的难度远低于剪辑中需要做的协调工作。因为在写好这个故事时，我几乎已经把成片的样子呈现出来。随意的分寸感是一件很难用语言表达清楚的事，加之于这一次大胆的尝试，我更应该为此负全责。所以在试谈过几位摄影师之后，我最终决定自己掌机。
片中的演员有我的父母、有我之前合作过的演员（张校长的扮演者张文静），也有愿意把观点分享给我的素人演员。和他们拍摄的过程很快乐，也很高效，片场休息之余，我能从他们那里得到更多真实的反馈和新的想法。
这些想法我认为是最珍贵的，因为它脱离一个从业者惯性的关注和思维方式，是可爱好玩儿的萌芽。比如画外音的扮演者肖泉，在最开始我并没有想过他最后的出现，这都是我们聊出来的。
王韵霞《请别告诉她》截帧
A
王韵霞
剪辑的难度在于画外音的速度和画面的连接点。要在画面配速合适的时候匹配画外音，还是在画外音舒服之后加入画面成了一大难题。这两种逻辑我都尝试过，也导出了十余版本。但节奏依然没有流动起来。
最终版的剪辑是剪辑点一个一个扣合起来的，之后以5分钟为度量再次修改。历经一个月，我第一次体会到按压鼠标时拇指的隐隐的疼痛。但节奏在我一次次敲击鼠标的时间中，好像真的能感觉到流动起来了，一切都值了。
Q
导筒
五分钟的时间长度对于你来说会带来更多的创作动力还是压力？你会怎样去控制时间？
A
王韵霞
面对几百条的素材，和五分钟的时间轴，确实有畏难情绪。一开始我总觉得《请别告诉她》应该是一个10分钟的故事，但是我剪出第一版七分四十六秒之后，我就有了信心。
对于一个创作者来说，能让观众花更少的时间了解到同样的东西，是一件及其有成就感的事情。
我将我当时认为的最终版（五分五十八秒）拿去和朋友以及研究生的教授Richard Dresser 讨论，我们删掉一些不是主干的部分后，还有二十秒需要删掉。
这二十秒的功夫我花在了配音台词的气口上，在调整完气口之后，整整五分钟。我非常开心！用五分钟讲清楚一个跨度很大的故事我知道是有一定难度的，在还没拍摄时很多朋友和我说过类似的话。但是我的确完成了，这是对我创作过程的一次认知和实践的挑战，是一次非常好的学习过程。
Q
导筒
你认为在目前的中国社会中，儿童教育问题还存在哪些问题值得影视作品去关注和聚焦？
A
王韵霞
儿童教育是一个关于人类未来走向的问题，它是一个非常庞大、需要很多东西去做支撑的杠杆，我还不敢妄加具体归类。
阿德勒的一句话大家应该都不陌生：“幸运的人一生都在被童年治愈，不幸的人一生都在治愈童年”。当教育可以帮助儿童进入一个幸运的童年时，治愈的首先是儿童，其次是父母，最后是舒适的社会和正确的导向。这些连接是环环相扣的，而教育可以说是导致一切结果的根本原因之一。
Q
导筒
会打算把这个故事长片化吗？
A
王韵霞
有这个计划，在校内导演结课放映时，教授也提议我把这个故事长片化。当然，长片化的过程需要我去倾听更多的声音，去捕捉一些未知的东西，或是深层的或是有趣的。我相信《请别告诉她》长片化之后，一定会是一部非常有意思的黑色幽默伪纪录片。
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《重庆奥斯卡》
导演： 周子杰 | 4分54秒
影片简介：笔记本电脑桌⾯上：⼀位刚毕业的电影系学⽣因为⼀⽀ LGBTQ 主题的短⽚提名了学⽣奥斯卡，得到了⾃⼰家乡重庆电视台的线上采访邀请。在他与美丽的⼥记者采访过程中，许多荒诞离奇的事情发⽣，使得这个采访⽆法顺利进⾏……
周子杰
导演简介
周子杰，重庆崽⼉，吃着雾都夜话中的九宫格⽕锅⻓⼤。⼀切从在 VICE 拍摄纪录⽚开始，⾛丢于商业⼴告/MV。尝试把重⼼⼀步步扛回叙事，期望⾃恰与残酷的真诚，视听语⾔的末⽇狂欢。⽬前就读于南加州⼤学电影制作研究⽣课程。
导筒
DIRECTUBE&
周子杰
Zhou ZiJie
Q
导筒
《重庆奥斯卡》以桌面电影形式虚拟了一次导演采访，这个灵感来源自哪里？
A
周子杰
其实是对于电影学院制度的一次打空气式的反击。因为上学期的前几个作业我违规而被学院严肃面谈，违规原因都是因为奔跑：一是在可控的汽车前奔跑，二是因为举着机器奔跑拍摄。
我借着无处安放的愤怒决定这学期最后一个作业反击一耙。但是深知作品不能裹挟着太多的愤怒，于是搬来了削铁如泥的武器——讽刺，以自己作为方法，严肃地想象了3年后从电影学院毕业的我，这是主要的来源，一拍脑门。
周子杰《重庆奥斯卡》截帧
Q
导筒
本片很大程度是在讽刺一些导演甚至是媒体和电影节的虚伪和不专业，你在行业内是有相关的经历吗？
A
周子杰
若要人不知，除非己莫为。
Q
导筒
你目前在从事怎样的行业内工作？对于这种看似光鲜的媒体采访或者电影节表彰会有向往吗？
A
周子杰
目前主要是作为广告导演/摄影指导，以及剧情短片/长片的导演和摄影，但马上去继续念书了，末日狂欢。
对于这种向往，其实之前剧情短片的作品也入围过一些电影节，接受过采访，也走过红毯，所以其实.....向往依旧炙热！渴望这些金灿灿的表彰和采访文章，以及日思夜想的麦穗入围标，这些所赋予我的虚无光环让我能更无耻地去进行异性的交友活动，甚至高于希冀于这些光环对于我以后招募团队，创投的帮助。（但也同时希望过几年我毕业创投时没有人能找到这个采访）
周子杰《重庆奥斯卡》截帧
Q
导筒
短片最后的闯入者戏份非常有趣，是自己或朋友有真实经历吗？
A
周子杰
这倒没有，但广告好像是有蛮多爱好压尾款的朋友们。
玩笑归玩笑，我工作方面蛮严肃的。
Q
导筒
带着这样的行业反讽的作品来到电影展，会有什么特殊的感受吗？希望和年轻创作同仁们有怎样的交流？
周子杰《重庆奥斯卡》截帧
A
周子杰
清醒地明白其实自己只是凑了一些班门弄斧，花拳绣腿式的试听技巧。像是打 5 分钟一局的 FIFA 偷了个身后球，而来到的 FIRST。向主竞赛的朋友们好好学习，他们是更勇敢的存在，也期待认识能散步聊天的新朋友们！
7月30号晚我会在FIRST酒会上放音乐欢迎来玩！这次其实非常想去看《野蛮人入侵》，无比尊敬用作品自愈的朋友们，但好像时间无缘了，只能下次再见。
2021第15届FIRST青年电影展开幕片
陈翠梅《野蛮人入侵 》映后交流
Q
导筒
之后有怎样的其他创作计划？
A
周子杰
顺利的话，去 FIRST的前几天刚杀青自己的一个在重庆发生的关于“仙人跳”的短片，写这个采访时还不知道下周进展如何，望风调雨顺，人杰地灵，演员来电。
未来的计划，未来再说吧！真诚严肃轻盈，边拍边跑边迎风流泪！
Q
导筒
还有什么想说的？
A
周子杰
真心希望「导筒」越办越好，继续在深夜时分按摩心灵。